Jacqueline Bisset wins Golden Globe for "Dancing on the Edge"

Bisset accepting her award at the 2014 Golden Globes

Talk show hostess Queen Latifah told Jacqueline Bisset on her show Jan 21 that she "set the bar" for sincerity and depth at the awards show for the 20th Golden Globes. It was claimed by some media that she gave a "bizarre speech" as best supporting actress in a miniseries or motion picture made for television, "Dancing on the Edge" on Jan 12.
Jacqueline Bisset is not only a brilliant actress but eloquent woman. As she explained to Latifah, her category was supposed to come up at the top of the show (Golden Globes), and came at the end, without receiving refreshments and dinner. And she didn't expect to win.
In her acceptance speech, she was obviously flustered and on the verge of tears, nothing unusual for a winner, but she came through with her "Scottish stock" (her father was born in Scotland) as she explained to the audience. Bisset who turns 70 this year had some wisdom to share from her long career including practicing forgiveness, something that is well advised in the competitive entertainment business.
British born Jacqueline Bissett has worked consistently throughout her career which began in the late 60's where she played opposite actors such as Steve McQueen in Bullitt (1968), Peter Sellers and David Niven in the James Bond spoof Casino Royale (1967) and Jean Pierre Léaud in François Truffaut's Oscar winning best foreign language film "Day for Night" (1973).

Jacqueline Bisset as Lady Cremone, "Dancing on the Edge"

Bisset is one of the highest paid actresses in the world. During the last three decades she has primarily worked in television and made for TV films as well as several motion pictures. In 2012 she starred in Bernard Rose's "Two Jacks" (2012) as the older Diana (played by Sienna Miller), an adaptation of a Tolstoy short story about two generations of a Hollywood family, and in 2005 she played the role of a cruel school mistress in John Irvin's "The Fine Art of Love: Mine Ha-Ha", which debuted in Venice with art direction by Dante Ferretti.
When she was in San Francisco in 2001 for Sleepy Time Gal (interviewed by Movie Magazine International) the good natured actress as a gesture of solidarity sold movie tickets to her film in the box office at "The Roxie".  In the film set in San Francisco, she plays a dying ex-radio disc jockey.
In the behind the scenes gathering with Bisset and the press following her award at the Globes, it is clear they have really not much to ask her, and which is their loss,  because what she did say was intelligent and thought provoking as a distinguished veteran actress.
Perhaps the press backstage at the Globes did not see the fantastic miniseries "Dancing on the Edge" by the BBC directed and written by Steven Poliakoff, nominated for best miniseries or a motion picture made for television.
Bisset commands every scene she is in in the miniseries. She plays Lady Livinia Cremone, a semi reclusive member of the aristocracy who has lost her husband and sons in during WW1. She later is drawn out into society as the patron of the arts she has always been. Bisset appears in the 2nd through 5th episodes.
The miniseries "Dancing on the Edge" is set in 1930 after the Depression in a palatial hotel where Louis (Chiwetel Ejiofor) and his jazz band perform for the dowagers and upper class of London. Getting to know the characters is what makes this miniseries enchanting. All give great performances, such as Jacqueline Bisset and Ejiofor,  and it is hard to not get attached to them. Racism is at the forefront of this story about black jazz musicians in a country where the BBC wouldn't play jazz on the airwaves until a member of British Royal Family took a liking to the band.

Moira SullivanSF Film Industry Examiner

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Maria Klonaris, Greek experimental artist, passes away in Paris January 13.

Maria Klonaris, born in Cairo, Greek installation artist, video artist, experimental filmmaker and photographer from Paris passed away on Jan 13. Klonaris and her partner Katarina Thomadaki left Greece for France during the junta in 1975. 

Klonaris and Thomadaki's "femininité radical" and "cinéma corporel" (cinema of the body)  uses structured space in ritual form combining sound and image with different technologies. Their oevre has been shown at several venues such as Centre Pompidou in Paris, the British Film Institute, the London Lesbian and Gay Film Festival, and Créteil Films de Femmes. 

L'"insoumise du genre", Maria Klonaris, 

Née au Caire, de parents grecs et médecins, ayant grandi à Alexandrie, puis à Athènes, Maria Klonaris fit d’abord des études en anglais à l’université, et de scénographie à l'école des beaux-arts d’Athènes, avant de partir à Paris, où elle suivi, à la fois, un enseignement d’Egyptologie à l’EPHE, de cinéma expérimental et esthétique à Paris 1, et ultérieurement d’infographie àl’ENSAD.

Mais sa vie, dès avant leur installation à Paris en 1975, rejoint celle de Katerina Thomadaki. A Athènes, elles dirigent le Théâtre des 4 puis l’espace de recherche théâtrale. A Paris, c’est le cinéma expérimental dans lequel elles s’engagent à deux fondant leur pratique dans un prolongement de leur vie ensemble–et réciproquement. Klonaris/Thomadaki, avec une  barre entre les deux noms, c’est aussi comme un trait d’union. Un trait d’union, qui relie la projection filmique à son dispositifélargi à l’installation, et à une problématique corporelle, nourrie des abstractions de la pensée critique,  en rupture avec un cinéma narratif dominant de la distance voyeuriste .  Celui de Klonaris/Thomadaki porte au contraire, dans son extension même à la peau, la revendication d’une « féminité radicale » : un questionnement de la frontière, symbolisée par la différence sexuelle : entre les genres, entre les disciplines, entre l’art et la vie, entre les gens.  Et d’abord, « entre-nous », dans la plasticité d'une production qui, sans cesse «filme les identités sexuelles comme une complexité en mouvement », remet en cause la singularité d’un auteur, rend sa liberté à la circulation entre l’intérieur et l’extérieur et s’ancre dans une généalogie où on trouve aussi bien Claude Cahun/Marcel Moore, que les pratiques queer de Pauline Boudry/Renate Lorenz…

Dans leurs œuvres plastiques et  leurs livres, elles forgent ainsi le concept de "corps dissidents" dont les motifs sont d'abord l’hermaphrodite, l’ange,  les jumeaux,  l’« inquiétante étrangeté », le « monstre ».  C’est à la disposition des récits et les images mythiques (en particulier ceux de la Grèce ancienne) que Klonaris/ Thomadaki mettent les technologies dont elle font usage. De nombreux essais critiques s'en font l'écho, par Marie José Mondzain, par Marina Gržinić, ou par Nicole Brenez, qui célèbre la capacité des cinéastes à (nous) plonger « dans un monde envoûtant, aux limites de l’hypnose ou de la transe »

Les œuvres de Klonaris/Thomadaki ont été présentées dans de nombreuses institutions, tels que le Centre Pompidou, le musée d’Art moderne de la Ville de Paris et la Cinémathèque française (Paris), le MoMA (New York), la National Gallery of Art (Washington), le British Film Institute et la Tate modern (Londres), la Fondation Joan Miro (Barcelone), la Kunsthalle Wien, la Pinacothèque d’Athènes... Trois de leurs films les plus importants ont été restaurés par les Archives françaises du film du CNC avec la BnF et le 16 novembre 2012, la BnF consacrait une manifestation à Maria Klonaris et Katerina Thomadaki, rendant visibles leur fonds d’archives.

En décembre 2012, le centre audiovisuel Simone de Beauvoir programmait deux films de la série Portraits, l’un par Katerina Thomadaki, l’autre par Maria Klonaris.. Maria Klonaris était venue au cinéma Latina et c'est là que nombre d'entre nous l'avaient rencontrée pour la dernière fois.

Le 13 janvier dernier, elle s'est endormie et ne s'est pas réveillée. 

                                                           Unheimlich @klonaris/thomadaki

Katerina Thomadaki fait part qu'une messe orthodoxe sera célébrée le 21 janvier 2014 à 14h30 en l’église Saint-Julien-le-Pauvre, 79 rue Galande, Paris 5e.Le rituel sera suivi d'un recueillement à 16h00 en la salle Mauméjean du crématorium du cimetière du Père-Lachaise. Un hommage sera rendu à Maria à l'église et au crématorium.

         klon.thom.astar@wanadoo.fr